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MARZO:

Título: El contrato del dibujante.
Autor: Arturo Cariceo.
Inauguración: 11 de marzo, 2024.
Bio:
Arturo Cariceo (Santiago de Chile 1968) Artista visual. Con estudios de pregrado y postgrado en la Universidad de Chile, Universidad Arcis y Universidad de Castilla-La Mancha. Su área de investigación y creación es la noción de comparecencia de obra, llamando a todo su quehacer artístico “Obra Invisible”. Creador de la Plataforma electrónica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Su obra ha sido exhibida en la Trienal de Chile, Bienal de Cuenca, Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Museo de Arte Moderno de Corea (MOCA), Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Museo Mausoleo de Morille, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), Sala Amós Salvador, Galería Blanca Soto y festivales como SOS 4.8 (España) y 404 (Argentina), entre otros. Expone en Internet desde 1995.

Título: Rugido a la Luna.
Autor: Arturo Cariceo.
Inauguración:  11 de marzo de 2024.
Bio:
Arturo Cariceo (Santiago de Chile 1968) Artista visual. Con estudios de pregrado y postgrado en la Universidad de Chile, Universidad Arcis y Universidad de Castilla-La Mancha. Su área de investigación y creación es la noción de comparecencia de obra, llamando a todo su quehacer artístico “Obra Invisible”. Creador de la Plataforma electrónica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Su obra ha sido exhibida en la Trienal de Chile, Bienal de Cuenca, Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Museo de Arte Moderno de Corea (MOCA), Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Museo Mausoleo de Morille, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), Sala Amós Salvador, Galería Blanca Soto y festivales como SOS 4.8 (España) y 404 (Argentina), entre otros. Expone en Internet desde 1995.

ABRIL:

Título: Obra abierta.
Autora: Isa Motta.
Inauguración: 8 de abril de 2024.
Bio:
Isa Motta Arata (Santiago, 1974). Psicóloga, Artista y Escritora Taoísta, ítalo-chilena. En 2020 funda la «Psicología Taoísta» y crea Galería Editorial OBRA ABIERTA. Estudió Artes visuales en la Universidad de Chile y Psicología en la Universidad Diego Portales. Sus SIGNOS (2001 – ) han sido exhibidos en el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (Quinta Normal y Parque Forestal), Museo Antropológico Sebastián Englert (Rapa Nui), Congreso Nacional (Valparaíso), Centro Cultural Palacio La Moneda (Cineteca Nacional), Pratt Institute (Brooklyn), Palacio de la ONU (New York), Off Bienal Venecia, REDCSUR Red Conceptual Sur, Woman Artist Museum, Santana Art Gallery (Madrid), entre otros. Actualmente, está dedicada a la creación de OBRA ABIERTA y la consulta psicológica.

Título:  De la serie Museo de Campaña: Habitar – Deshabitar.
Autor: Ricardo Villarroel.
Inauguración:  25 de abril de 2024.
Bio:
Ricardo Villarroel Corvalán (Santiago de Chile 1962),  Artista visual chileno y Curador. Magister en Artes Visuales. Licenciado en Bellas Artes, Universidad de Arte y Ciencias Sociales (ARCIS). Chile. Diplomado Prácticas Docentes. Instituto Profesional ARCOS. Chile.

MAYO:

Christian Carrillo.
Titulo:
Inauguración:  mayo de 2024.
Bio:
Christian Carrillo Caceres (Peumo, Chile 1974) Artista visual, y Gestor Cultural. El año 1998 Egresó de Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile. Entre el 2000 y 2001 realizó un Bachillerato en Arte en la Universidad Católica de Valparaíso, Chile. El año 2006 realiza un Diplomado en Intervención Familiar transgeneracional, en la Universidad Católica de Valparaíso, Chile. El año 2011 efectuó un Diplomado en Gestión Cultural en la misma universidad.

Desde el año 2004 al 2010 es Coordinador de la Sala Carlos Hermosilla, Museo Municipal de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile. Desde el año 2004 al 2010 es Profesor Ayudante de dibujo académico de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile.
2017 -2024 Encargado de Extensión de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar.

Título: Interrogantes del ser.
Pablo Carreño Grendi.

Inauguración:  23 de mayo de 2024.
Bio:
Pablo Andrés Carreño Grendi (Valparaíso, Chile 1975) Profesor de Artes Visuales, Licenciado en Educación y Magíster en Gestión Curricular. Exposiciones individuales y colectivas, destacando “Dulce Patria”, en el Espacio Matta en la comuna de La Reina, e itinerancia en Galerías de la V Región en Chile, además de “Aperrados” que fue expuesta en galerías de la V Región en Chile y proyectada en la Universidad de Medellín y en la Escuela de Teatro Nacional de Bogotá, Colombia, exposición en Homenaje Nicanor Parra en la Sebastiana, Valparaíso; diversas muestra con Apech a nivel Nacional, la muestra individual ”Elegía… Tintas sobre papel”Antesala de la Corporación de Viña del Mar, Exposición colectiva en el Parque Cultural de Valparaíso”Precuela ” y”Secuela ” a 50 años del Golpe Militar.
Actualmente es dirigente de la Asociación de pintores y escultores de Chile filial marga marga – Valparaíso.

JUNIO:

Arturo Duclos.
Bio:
Arturo Duclos (Santiago de Chile, 1959). Estudió arte en la Universidad Católica de Chile. En 1992, obtuvo la Beca de la Fundación Guggenheim, recibió el Fondo Nacional de las Artes en 1993, 1994, 2014 y 2017. También recibió el Premio para las Artes y Ciencias de la Comunicación de UNIACC 1996 y Primer Premio Latinoamericano de Arte Enersis 2001. Ha participado en eventos internacionales como la Bienal de París de 1982, Bienal de La Habana, 1991 y 1997, Bienal de Sao Paulo entre otras. Desde 1985 ha realizado mas de 50 exposiciones individuales y mas de 200 exposiciones colectivas en América, Oceanía, Asia y Europa.


Constanza Vergara.
Bio:
Constanza Vergara Castillo (Arica, Chile 1983) Estudió Música y Artes Visuales en la U. de Chile titulándose en dicha Universidad como escultora, realizó el Máster Oficial en Arte, Creación e Investigación en la Universidad Complutense de Madrid. Su aproximación para la creación de obras son; la sociología, observando los fenómenos colectivos, la música, como un medio emocional que le ha permitido caracterizar su línea escultórica y conceptual y por último la industria con sus productos manufacturados que utiliza como material de trabajo. Estos tres ejes le han permitido generar obras de carácter experiencial y reflexivo más que figurativo. Con exposiciones en espacios como el Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Artes Visuales, Museo de Bellas Artes y Centros de Artes de España, Argentina, Perú, Francia y Grecia.

JULIO:

Jorge Gaete.
Bio:
Jorge Gaete (Santiago de Chile, 1958) Artista visual y académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Fue director del Departamento de Artes Visuales y vicedecano de la Facultad de Artes de la misma casa de estudios. Su obra ha sido exhibida en la Bienal de São Paulo, Bienal de Interbitep (Yugoslavia), Casa de la Asamblea (Perú), Pinacoteca de Concepción, Museo de Arte Contemporáneo (sedes Parque Forestal y Quinta Normal), Museo de Bellas Artes (Santiago), Galería Enrico Bucci, Instituto Cultural de las Condes, Galería de arte Montparnasse, Galería de Arte Actual, Galería de las Artes (Buenos Aires), Academia Diplomática de Chile, entre otros.

Michelle Piaggio.
Bio:
Michelle Piaggio (Lima, Perú 1972) Magister en Artes, mención Artes Visuales. Pontificia Universidad Católica de Chile. Diploma en Arte, mención Pintura. Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciada en Bibliotecología y Ciencia de la Información. Pontificia Universidad Católica del Perú. Estudios Generales Ciencias, programa Ingeniería de Sistemas. UNIFE, Perú.

 

AGOSTO:

Roberto Farriol.
Bio:
Roberto Farriol Gispert, (Valdivia, Chile 1956) Artista visual. Licenciado en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Estudios de postgrado en investigación y producción artística en torno a “El Ciclo en el vídeo, como movimiento inmóvil”, en la Maîtrise en Arts Plastiques, Paris I, Panthéon–Sorbonne. Doctorando en Arte: Producción e Investigación en “El vídeo arte en Chile” en la Universidad Politécnica de Valencia. Profesor Titular Facultad de Artes UC., Director Museo Nacional de Bellas Artes (2012-2018), Director Escuela de Arte (2007-2010).

Caro Bloj.
Bio:
Caro Bloj (Santiago de Chile 1978) es cineasta, escultora y pintora, su aproximación al mundo audiovisual es a través del arte. Licenciada en Artes Visuales UFT, Cine Documental en Université Lumière-Lyon II, Francia. Cine Documental ICEI Universidad de Chile y EICTV de San Antonio de los Baños – Cuba. Creadora y directora de Mitos Vivos, trabaja la idea de cómo la geografía es escultora de identidad, investigación artística que conjuga escultura cerámica y pintura con video montaje y cine documental.

SEPTIEMBRE:

Rodrigo Cociña.
Bio:
Rodrigo Cociña (Concepción, Chile 1956) es artista plástico, con estudios de la Universidad de Concepción, y se ha desempeñado como diseñador, editor artístico, fotógrafo y gestor cultural. Su carrera se compone de multiples influencias por diversos pasos disciplinares que ha experimentado en su vasta trayectoria.

Domingo Sánchez Blanco.
Bio:
Domingo Sánchez Blanco (Salamanca, España, 1955) Artista visual. Fundador del Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo y Museo Mausoleo de Morille. Ha expuesto en importantes museos, centros de arte y galerías del mundo, como el Museo de Bellas Artes de San Juan (Puerto Rico), XI Bienal de Cuenca (Ecuador), Guggenheim Bilbao, Museo del Barrio (Nueva York), London Biennale, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (Venezuela), James Joyce Center (Irlanda), Casa de América (Madrid), SESC Pompeia (Brasil), SOS Murcia, Museo de Arte de San Juan (Puerto Rico), Guggenheim Museum (Bilbao), Fundación Antoni Tapies y MCO Arte Contemporanea (Portugal), entre otros. Ha sido distinguido con la Cátedra Domingo Sánchez Blanco en la Universidad de Chile.

OCTUBRE:

José Ramón Alcalá.
Bio:
José Ramón Alcalá (Valencia, España 1960), artista multimedia, comisario, autor y catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Fue integrante del equipo Alcalacanales (1983-1994), creador y director del Museo Internacional de Electrografía MIDECIANT (1989-2018), coordinador de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo CAAC (2013-2018), creador del AEMA/SAOMA (Archivo Español de Media Art) y director de la revista ASRI (2018-2022). Codirector del Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas OIADE y miembro del Board of Directors del Archive of Digital Arts -ADA- (Krems, Austria). Su obra ha sido exhibida en la Bienal de São Paulo, Museum für Fotokopie, Hardware Gallery, Art Nüremberg, Karl Ernst Osthaus-Museum, entre otros.

Ticio Escobar.
Bio:
Ticio Escobar (Asunción, Paraguay, 1947) es investigador y crítico de arte. Fue director del Museo de Arte Indígena, director de Cultura de la Municipalidad de Asunción, presidente del Capítulo Paraguayo de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y Secretario de Cultura del gobierno de Fernando Lugo. Es autor de la Ley Nacional de Cultura del Paraguay (Ley Escobar 3051/06). Es autor de Una interpretación de las artes visuales en el Paraguay (1982-1984), El mito del arte y el mito del pueblo (1986), Textos varios sobre Cultura, Transición y Modernidad (1992), Sobre Cultura y Mercosur (1995), El arte en los tiempos globales (1997), La maldición de Nemur (2007), El arte fuera de sí (2004), Contestaciones (2021), Aura Latente (2021). En 2009, recibe la distinción de Caballero de la Orden francesa de las Artes y las Letras.

NOVIEMBRE:

Yanet Oviedo.
Bio:
Yanet Oviedo Matos, (La Habana, Cuba 1990) Pemio nacional de curatoría 2023 Cuba. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Conferencista, curadora, productora y crítico de arte, se destaca la curatoria para el pabellón cubano de la Bienal de Venezia 2024. Actualmente en estudio de una Maestría en Producción Simbólica Contemporánea y Mediación Sociocultural por la Universidad de las Artes ISA en colaboración internacional con la Universidad de Santiago de Compostela, España, la Universidad do Porto, Portugal y la UNAM, México. 
Yanet se desempeña como curadora en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, sede de la Bienal de La Habana.

noviembre 2024 – febrero 2025:

Suyai TV | Señal cultural.
Se está elaborando una selección internacional que se dará a conocer en los proximos meses.